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Richard Attenborough (1923-2014), la versatilidad de un grande
El pasado 24 de agosto fallecía en Londres a los noventa años el actor, director y productor Richard Attenborough, conocido por el gran público por interpretar a John Hammond, el dueño de un parque temático con dinosaurios en Jurassic Park (1993) y su secuela, El mundo perdido (1997), ambas dirigidas por Steven Spielberg, por supuesto.
Nacido en Cambridge en 1923, a principios de los años 40, comenzó una carrera como actor que incluye cintas tan conocidas como La gran evasión (1963), El vuelo del Fenix (1965), El extravagante mundo del Dr. Dolittle (1967), El Yangtsé en llamas (1966), Diez negritos (1974) o Brannigan (1975). Tras intervenir en El factor humano (1979) de Otto Preminger dejó el oficio delante de las cámaras hasta que Spielberg le “rescató” para los dos films ya comentados, apareciendo posteriormente en otros largometrajes como Milagro en la ciudad-1994 (dando vida a Santa Claus), el Hamlet (1996) de Kenneth Branagh o Elizabeth (1998).
Su labor como director de cine es breve (algo más de diez títulos) pero importantísima. Tras debutar con el musical ¡Oh, qué guerra tan bonita! (1969), confeccionó diferentes biopics, algunos de ellos convertidos en grandes clásicos. Gandhi (1982) probablemente sea el más conocido y admirado (gracias a él Attenborough ganó dos Oscar-director y productor-), pero no sería justo obviar otras propuestas como Chaplin (1992), sobre ya se sabe quién, El joven Winston (1972) sobre Churchill o En el amor y en la guerra con la figura de Ernst Hemingway como protagonista. Su cinta contra el racismo Grita libertad (1987) quizá sea su segunda obra más conocida, pero me gustaría también destacar un título un tanto freak, alabado por ciertos sectores y que para muchos se trata de un clásico del cine de terror: Magic: el muñeco diabólico (1978), una cinta que Attenborough dirigió con Anthony Hopkins interpretando a un ventrílocuo un tanto extraño. Terroríficamente divertida, demostraba la versatilidad de Attenborough a la hora de enfrentarse a cualquier proyecto.
Articulo 31 Film Festival para celebrar 20 años de Médicos del Mundo en Baleares
Médicos del Mundo celebra su veinte aniversario en las Baleares y, como la efeméride lo merece, quieren hacerlo a lo grande; trayendo a las Islas el Art. 31 Film Festival de cine comprometido, cine documental, cine de denuncia, que en madrid celebró este año su segunda edición con un enorme éxito.
¿Cuándo será la cita? Pues los dias 1, 8 y 15 de octubre en los cines CineCiutat de Palma.
Adjuntamos el programa para que tomen nota:
¿Y por qué Artículo 31 como nombre del festival? Pues tiene un porqué con mucho sentido y enjundia. Ahí va:
La Declaración universal de los derechos humanos de 1948 definió en 30 artículos los derechos inherentes a todas las personas y que conciernen a la comunidad internacional en su totalidad.
Esta declaración se basa en la igualdad, la equidad y la universalidad, aplicándose a todas las personas, en todos los lugares y en todo momento.
La continua vulneración de los 30 artículos definidos en la Declaración Universal tanto en nuestro país como fuera de España, nos ha llevado a sugerir un nuevo artículo, el Artículo 31:
“Toda persona tiene derecho a denunciar la vulneración de cualquiera de los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos”.
Teatre de Barra a Vilafranca
El Teatre de Barra continua fent bolos per la Part Forana després d’un estiu d’èxits. I ara és el torn de vilafranca, que aquest divendres dia 19, a partir de les 21 hores, albergarà quatre peces de teatre breu a diferents locals de la localitat. Podeu veure l’informació al pòster d’aquí dalt.
Aquí teniu les sinopsis i les fitxes tècniques de les quatre obres del programa:
EL DESCANS a Sa Taverna
Autor: Joan Bennàssar
Director : Salvador Oliva
Intèrprets: Enric de las Heras i Camil Casasnovas
Una darrera copa és tot el que necessita en Joan per oblidar un mal dia o tal vegada tota una vida. En un dia corrent, en un bar corrent un home pot descobrir que no tot és el que sembla. Podrà canviar el curs del seu destí?
LLENGUA AMB TÀPERES a S’estanc vell
Autor i director: David Mataró
Actors: Aina Cortés i Rodo Gener
Qui necessita tàperes quan el món està en ple Apocalipsi?
Un cambrer i una pollensina intentaran donar resposta a aquest i a molts més dubtes existencials, o no tant existencials.
LLEI 9 BARRA 2013 Bar S’Altell
Autor i director: Lluís Colom
Intèrprets: Joan Maria Pascual i Marta Arguimbau
Sinopsi: Als que manen, en sentir-se poderosos, els pega sempre per prohibir. Tots en tenim de vicis, i ells no en són cap excepció. Aquesta petita peça explora, en clau d’humor, el que pot passar a un bar on allò que està prohibit va més enllà del que és habitual.
EMPRENDEDORES a Es niu
Autor i Director: Ivo Erasmo
Actors: Santi Celaya i Ivo Erasmo
Sinopsi: Eduardo cree en el mito del hombre hecho a sí mismo y quiere labrarse un futuro en el prospero mundo de la hostelería. Como buen empresario gestiona sus licencias y sigue las normes, pero un inspector sin escrúpulos provocarà su caída en picado.
Daniel Monzón entregará el Premio ACIB 2014 en el Teatre Mar i Terra
El cineasta mallorquín Daniel Monzón, ganador del premio Goya con Celda 211 y autor de El niño, la película española más taquillera del momento, presidirá la gala de clausura de FILMACIB el sábado por la noche en el Teatre Mar i Terra. Monzón entregará el Premio ACIB 2014, que otorga la Asociación de Cineastas de las Islas Baleares en reconocimiento a la trayectoria de un director del archipiélago.
La gala de clausura de FILMACIB comenzará a las 20.15 horas y contará con un concierto de fin de fiesta, que arrancará a las 21.30 horas con las actuaciones de The Get Ready’s y Víctor Uris Quartet Band.
En el mismo contexto de FILMACIB, el sábado por la mañana en el Teatre mar i Terra, habrá una sesión especial de cine para todas las familias de la mano del LADAT, el equipo de CrocoDox y el Instituto Son Pacs. El mejor cine infantil realizado en Baleares a partir de las 11 de la mañana.
“El capitán de la rosa” es uno de los títulos más conocidos que podrá verse en esta sesión. Un cortometraje de animación centrado en las aventuras de este pirata que vive en la Serra de Tramuntana en el siglo XVII, dirigido por Juan Montes de Oca y producido por el LADAT tras su exitoso “Ella”, que llegó a estar nominado a los Premios Goya.
Silbando a Lauren Bacall
Sería muy injusto recordarla como la viuda de Humphrey Bogart. De hecho siempre he pensado que él fue el afortunado marido de Lauren Bacall, y no al revés. La mujer que nos enamoró a todos – a él también, por supuesto- con una voz grave y seductora, gutural e irresistible, inquietante y fascinante, acompañada de una mirada tan bella como penetrante que hechizó no a una sino a cuantas generaciones han repasado y amado el cine del Hollywood clásico, donde pocas actrices pudieron comparársele. Cómo no enamorarse de ella en Tener y no tener, El sueño eterno, Cayo Largo, Cómo casarse con un millonario… ¡ya me dirán! Y no solo por aquel entonces, donde la competencia era de leyenda. Su venerable presencia en algunos de sus trabajos de madurez – El amor tiene dos caras (con nominación al Oscar incluida), Dogville, Birth, Manderlay-, en dos últimas décadas en las que no se prodigó demasiado, bastaba para dotar el film de un cierto aire casi aristocrático, matriarcal, marcado por su carismática personalidad y la inevitable admiración que provocaba. Y lo digo con la convicción y el orgullo de quien pudo comprobarlo en primera persona con ocasión del rodaje de El celo (Tony Aloy, 1999) en Mallorca. Una de esas veces en que uno agradece su suerte y entiende de una vez por todas porqué decidió un día dedicarse a ver y escribir acerca del séptimo arte. Entrevistar a Lauren Bacall fue cumplir con el deseo de cualquiera que haya incluido el cine en sus sueños desde que tiene uso de razón, y sigue soñando hoy con que un día Marie ‘Slim’ Browning, o sea, Ella con veinte añitos, salga de la pantalla de Tener y no tener y me diga, con su voz irrepetible y su mirada única: “Si me necesitas solo tienes que silbar. ¿Sabes silbar, verdad? Solo hay que juntar los labios y soplar”.
Esta noche silbaré.
Teatre de barra, una edició de pel·lícula: “Directed by”. Estrena dia 16 d’octubre
Torna el Teatre de Barra als bars de la barriada de Santa Catalina. L’estrena serà el proper dijous dia 16 d’octubre i serà una edició de pel·lícula, ja que amb el títol genèric de “Directed by…” la temàtica de les obres serà el cinema. O més concretament els cineastes, ja que cada història ha d’estar relacionada amb un director de cinema. Amb la seva personalitat, la seva obra, els seus personatges o qualsevol altre enfocament que representi a un director de cinema.
Sens dubte serà una edició extraordinària que es beneficiarà del glamour del setè art en mans dels millors dramaturgs, directors i actors de les Illes.
Cabezones de película, cómics para cinéfilos con sentido del humor
Enrique V. Vegas (Segovia, 1967) se ha convertido por méritos propios en uno de los nombres de referencia dentro del panorama actual de la industria del comic español. Un autor imaginativo y tremendamente prolífico capaz de lograr en nuestro país el milagro editorial de agotar varias ediciones sucesivas de sus obras como el multiventas Es-Piderman.
Oriundo de Madrid, estudió arte publicitario en la Escuela de Artes y Oficios de la capital donde trabajó desarrollando inicialmente un estilo realista inspirado en John Buscema y Alfredo Alcalá. Gracias a eso, publicó ilustraciones en los tebeos de Conan editados por Planeta hasta que comenzó a trabajar en un estudio de animación donde perfilaría su estilo cartoon actual.
Tras un tiempo trabajando profesionalmente en el campo de la animación, pasó a colaborar a finales de los 90 con el Studio Dece de Javier Olivares en títulos como Arbillos (1999) o Cambotero (2000), parodias en clave de homenaje de las películas Alíen y Depredador, respectivamente.
Ya en solitario, inicia una nueva etapa de fecunda colaboración con Dude Comicsdonde continua recreando en clave de humor personajes del comic o estrenos cinematográficos de éxito como Vlade, Julk, la Patrulla XL, Jellboy, la trilogía de Matrix o sobre todo el personaje Marvel por excelencia, en Es-Piderman (2002), cuya primera edición prácticamente se agotó tras salir de imprenta.
Tras la desaparición de Dude, Vegas pasa a colaborar para Dolmen Editorial en trabajos argumentalmente similares a los anteriores, pero con un mayor detallismo y acabado formal, como Bill Kill, Residente Vil, Soy Legendon o Los Cabezones del Caribe. Pero si hay una obra destacable es la trilogía de Los Cabezones de las Galaxias, agotada una y otra vez y con la que se inició una línea de obras suyas de más extensión y una edición de lujo donde están incluidos títulos como Matris, Las Guerras Cabezón, Cabezón Jones y el Arca Malita, El cabezón de los Anillos, etc.
Más recientes son obras como El Capitán Cabezón, Thorr, El Cabezón Oscuro, Operación Cabezón o la trilogía de El Cabezón de Acero. Además, destaca su obra más personal: Leinad, la historia de un joven criado desde la infancia por el minotauro Ruhr, y con un innato talento para vivir emocionantes aventuras y la habilidad necesaria para salir bien librado de ellas.
Paralelamente el artista ha ido publicando diversos trabajos más personales, de difícil clasificación, pero precisamente por ello más interesantes, como es el caso de Kobe, Diarios de Guerra (obra de Panini publicada en 2013, donde Vegas se concentra en el lado humano de la guerra utilizando como telón de fondo Afganistán) o sus colaboraciones en diversas publicaciones de la Semana Negra de Gijón, las láminas anuales de las Jornadas del Cómic de Avilés, etc.
En octubre aparecerá su siguiente obra, un tomo con su visión particular del grupo de superhéroes de los Vengadores titulada: Cabezones Reuníos, basándose especialmente en las versiones cinematográficas de las películas de los Marvel Studios.
En Mallorca, se pueden comprar sus obras en librerías especializadas como Gotham Comics o Norma Comics.
Dels llargs camins: la dignitat humana i la memòria històrica a escena
El teatre és molt més que entreteniment. És també un mitjà artístic de comunicació i informació, una via per engrescar, per reivindicar, per sacsejar consciències fins i tot, i arribat el cas, i per tant és també un mitjà adient per esperonar la memòria històrica i recordar a qui mai no hauria de ser oblidat. Dels llargs camins és un d’aquests casos, i s’estrena divendres 5 al Teatre d’Arta a les 21 hores. Diumenge fan una altra funció a la mateixa hora.
Es tracta d’un muntatge escrit per Jaume Miró a partir de la monumental investigació de Jaume Morey sobre els esdeveniments que colpejaren Artà durant la guerra civil de 1936 en general, i sobre la vida del darrer batle de la república, Gabriel Garau Boira, i d’un grup d’abscondits al municipi artanenc en concret. És una historia de repressió i persecució que veu la llum per primera vegada.
Amb aquesta obra, produïda per Noctàmbuls i l’Ajuntament d’Artà, que volia homenatjar al seu darrer batle republicà en el 50 aniversari de la seva mort, Miró ha intentat recuperar el teatre documental allunyant-se de la seva aclamada darrera producció, Panfonteta, que era d’un caire més tradicional i costumista, encara que no evitava un discurs crític, soterrat sota l’aparença d’una amarga comèdia domèstica, i centrat en la pèrdua de la identitat.
Dels llargs camins, segons el dramaturg, “lluny de parlar de la guerra civil, que sí, que també, perquè va marcar els protagonistes reals d’aquesta història, parla de la dignitat humana i de la supervivència contra qualsevol obstacle. Parla de l’home contra l’obstacle. Un home és qualsevol home i una guerra és qualsevol guerra. I aquesta història és la de l’home que escapa de la guerra però la guerra el persegueix per tot allà on va”.
El muntatge està dirigit per Joan M. Albinyana i interpretat per Miquel Àngel Torrens, Joan Manel Vadell, Biel Bisquerra i Sebastià Adrover. Amb música en directe de Marcel Cranc.
Teatre de Barra torna a Pollença: divendres 5 vesprada teatral als bars
Aquest divendres dia 5, a partir de les 21 hores, el Teatre de Barra torna als bars de Pollença amb un programa immillorable que inclou les dues darreres guanyadores del certamen: La partida i Dijous de Passió.
Amplieu el programa següent per consultar bars, horaris i títols.
A cada bar podreu gaudir de les millors tapes i fer una copeta per acabar així com toca la setmana. Amb teatre, gastronomia i oci nocturn. Amb una combinació cultural insuperable.
Us esperem a tots. I recordeu que són quatre obres diferents a les que es representaren a Pollença el mes de juny. Igual de bones o millors.
Estudi Zero se’n porta la Cantant Calba de gira a Mèxic
La companyia resident del Teatre Sans, Estudi Zero, va partir ahir de gira cap a Mèxic; i ho fa amb un dels muntatges més exitosos de la seva dilatada trajectòria escènica: La cantant Calba d’Eugène Ionesco.
Aquesta gira comença a Mérida (Yucatán) a on aquesta companyia mallorquina inaugura el 5º FESTIVAL DE TEATRO DE LA RENDIJA IBEROAMÉRICA EN ESCENA. Seguidament viatjaran cap a la capital, Mèxic DF, per realitzar funcions a distints espais de la Universitat Autònoma de Mèxic, i finalment es traslladaran cap a Querétaro per acabar la gira al Corral de Comédias de Querétaro.
Aquest espectacle és un dels muntatges més emblemàtics de la companyia. Des de la seva primera estrena i fins al moment se n’han realitzat 103 funcions. Al Teatre Sans s’ha presentat en diverses ocasions amb funcions obertes al públic en general i dins de la Campanya de Teatre per Instituts, amb un gran èxit de públic i crítica. S’han realitzat actuacions per diferents teatres de les Illes (Mallorca i Menorca) i el 2012 va ser seleccionat com a espectacle per a públic adult al IX Circuito de Danza y Teatro Contemporaneos para Público Adulto y Familiar realitzant una gira per diferents teatres d’Espanya (Barcelona, Girona, Saragossa, Sevilla, Madrid, …). També ha participat a la VII Mostra Nacional de Dansa i Teatre Contemporanis de la Xarxa de Teatres Alternatius (Ciudad Real).
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