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El darrer VanBig aquest setembre (dies 1 i 2) a Es Baluard

Posted by on 21 Ago, 2017 in Fanart, Notícies, portada | 0 comments

El darrer VanBig aquest setembre (dies 1 i 2) a Es Baluard

El VanBig  s’acomiada. Després de un parell d’anys i moltes edicions d’èxits gastropopular, les jornades del VanBig, que tan bon sabor de boca ens han deixat amb tallers, concerts, teatre i molt de menjar, tanquen la paradeta per iniciar una altra etapa, que més endavant proposarà molts altres esdeveniments. I es volen acomiadar allà on començaren, a Es Baluard de Palma. Els dies 1 i 2 de setembre.

Aquest és el programa de les dues jornades del darrer VanBig:

Divendres 1 de setembre:

17:00 hores – Opertura

18:00 hores – Contacontes «Frankfurt, un gos amb classe» i pintacares -Viatge al Mon de n’Aina-

20:30 hores – TIU performing «Punk amb Oli»

22:30 hores – VanBig DJ’s

 

Dissabte 2 de setembre:

17:00 hores – Opertura

18:00 hores – BRIAN MCGEE for kids

19:30 hores – JUANITO PERCHA & FRIENDS

20:45 hores – DANA IMMANUEL & THE STOLEN BAND

22:00 hores – BRIAN MCGEE & THE CARNIE GHOSTS

La campanya «No i punt!» continua durant l’estiu

Posted by on 17 Ago, 2017 in Notícies, portada | 0 comments

La campanya «No i punt!» continua durant l’estiu

 

Les festes de Porreres i les d’Alaró varen tenir a les seves festes un punt d’informació i banderoles de la campanya «No i punt!» del Consell de Mallorca. Montuïri i Sant Joan també es preparen per a les seves celebracions i oferiran, gràcies a la campanya, un taller de dues hores i mitja d’autodefensa feminista WEN-DO al llarg d’aquesta setmana.

A poc a poc, molts de pobles s’han adherit a la campanya «No i punt!» de la Direcció Insular d’Igualtat del Consell de Mallorca. Persones voluntàries i membres dels ajuntaments i de la policia d’Alaró i Porreres varen participar, fa uns quants dies, als tallers de formació sobre com s’ha d’actuar en el cas d’una agressió sexista o d’una possible denúncia. Es converteixen, així, durant les festes, en agents de prevenció d’agressions sexistes i sexuals. En aquest cas, la formació l’han feta les agents d’Igualtat dels espais de dones d’Inca i de Manacor.

A les festes d’Alaró el punt d’informació per a unes festes lliures de violència sexista va ser a la plaça de la vila durant la revetla jove programada dins les festes patronals de Sant Roc. L’associació Dones en dansa, juntament amb la regidoria de Cultura, Igualtat i Cooperació, la policia i protecció civil també varen assistir a la formació, en la qual es va treballar sobre el protocol d’actuació i quines accions preventives es poden dur a terme perquè tothom pugui gaudir d’unes festes lliures de sexisme.

A Porreres, també es va instal·lar una taula a la Festa del Rock de les festes patronals de Sant Roc. Membres de l’Ajuntament, de la policia, de protecció civil i d’associacions de pares i mares d’alumnes varen participar prèviament en la formació.

Com a novetat, a partir d’aquesta setmana, els ajuntaments adherits que  ho sol·licitin, poden oferir un taller gratuït d’autodefensa feminista WEN-DO per a les al·lotes i dones que s’hi vulguin apuntar.

Pixar según Dolmen

Posted by on 16 Ago, 2017 in Fancine, Fanllibres, Notícies, portada | 0 comments

Pixar según Dolmen

¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas es el nuevo título de la editorial mallorquina Dolmen dedicado a contenidos cinematográficos. Concretamente a la trayectpria de la factoría de animación Pixar, responsable de algunas de las obras maestras que han revolucionado el mercado del cine digital animado realizado en 3D. Una auténtica maravilla sin parangón hasta la fecha.

Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias de fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento de primera, según palabras del autor del libro, Doc Pastor.

La histpria de la productora comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrase en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes?

Este libro es un viaje lleno de respeto y amor hacia la empresa, que cambió para siempre la forma de hacer y ver el cine de animación.

 

 

Òrbita prorroga fins al gener el projecte literari Anit vaig somiar que Paul Auster era Déu

Posted by on 10 Ago, 2017 in Fanllibres, Notícies, portada | 0 comments

Òrbita prorroga fins al gener el projecte literari Anit vaig somiar que Paul Auster era Déu

El projecte literari Anit vaig somiar que Paul Auster era Déu, que es concretarà a en un llibre escrit pels lectors que Òrbita editorial publicarà per Sant Jordi de l’any que ve, ha prorrogat el termini perquè tots aquells que vulguin puguin enviar els seus texts. L’editorial rebrà relats fins a finals del mes de gener de 2018.

Els texts passaran una selecció prèvia, i encara que no tots formaran part del recull final del llibre, aniran publicant-se els diumenges al diari Ara Balears i es llegiran a IB3 Ràdio, al programa Al dia, els divendres al matí.

Els relats han d’explicar una història verídica i em primera persona en no més de 1.500 paraules. I a ser possible en català, idioma en el qual es publicarà el llibre. Si s’envia en castellà, el text serà traduït i mostrat a l’autor per rebre la seva conformitat.

Es poden enviar el texts a orbitaeditorial@gmail.com.

Las bases completes del concurs les podeu trobar a la web de l’editorial (aquí)

Entrevista a Laia Foguet, directora de “Su”

Posted by on 9 Ago, 2017 in Entrevistes, Notícies, portada | 0 comments

Entrevista a Laia Foguet, directora de “Su”

Foto Laia

El Festival Internacional de Cinema de Menorca continúa afianzándose año tras año como uno de los eventos más importantes del panorama audiovisual balear. Dentro de su programación, nos detenemos en su sección “Balears en Curt”, destinada a obras dirigidas por cineastas de ses illes, para así entrevistar a Laia Foguet, realizadora menorquina cuyo trabajo “Su” se alzó con el Premio a Mejor Cortometraje en dicha sección.

 

Ante todo, enhorabuena por el premio obtenido en el Festival Internacional de Cinema de Menorca. ¿Como ha sido la experiencia de ganar en el certamen?

 Fue algo muy especial para mí. Ya llevamos un año moviendo el cortometraje por festivales pero la proyección en Menorca, como digo, fue sin duda la más especial. Dicen que casa solo hay una y creo que es verdad: mi casa es Menorca y que se pudiera ver aquí y en pantalla grande fue un regalo.

Y ganar fue el segundo regalo. Que una historia contada desde un lugar tan íntimo gustara tanto me hizo muy feliz.

 

“Su” cuenta la historia de una joven (interpretada por Vicky Luengo, excelente actriz vista en “Barcelona Nit d´hivern”, por ejemplo) que regresa a casa después de haber estado mucho tiempo fuera, generando una serie de dudas y cambios en aquellos con los que se reencuentra. La película nació en un máster en dirección cinematográfica que realizaste en la ESCAC, pero ¿ya tenías la idea para el corto antes de comenzar estos estudios?

 La verdad es que el embrión de esta historia nace cuando empecé a estudiar guión. Escribí un primer largometraje en aquella época que habla de la reconciliación de una chica y su tierra, sus seres queridos y su pasado. El largometraje va por otro camino pero la idea es la misma.

Y además del tema de la reconciliación, el cortometraje también habla de como las decisiones ‘vitales’ que tomamos nos acaban golpeando en el futuro. Y cuando decidí hacer el corto en el máster también hubo algo de eso. El pasado volvió para darme una torta, y yo lo utilicé.

 

He mencionado a Luengo, pero tampoco hay que olvidar a Georgina Latre y a Lluís Marquès; los tres componen el reparto de la cinta. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ellos?

 Lo cierto es que trabajar con todo el equipo fue un lujazo. No sólo con los actores, con los que lo pasamos en grande y nos entendimos a la perfección, sino que también con el resto del equipo técnico. Era la primera vez que trabajábamos juntos pero hemos acabado siento muy buenos amigos y creo que seguiremos colaborando durante muchos años. Y tener gente a tu alrededor te llena de fuerza para seguir haciendo cine.

 

Me gusta mucho el tratamiento formal del corto, y en especial la dirección de fotografía de Sandra Formatger Martínez. Juntas arriesgáis por una filmación cámara en mano, con predilección por los planos cortos, contraluces etc. ¿En todo momento teníais claro que así debía rodarse “Su”? 

 Sí. La historia habla de un momento esencial en la vida de cada uno, en el que dejas ir a alguien muy importante pero lo haces de una forma silenciosa y lo vives completamente solo. Yo quería estar, y que el espectador se sintiera, junto a Su todo el rato. Lo más cerca posible, aunque se hiciera incómodo a veces, para así poder compartir aquél momento tan íntimo.

Sandra y yo nos entendimos al momento en ese sentido y estoy muy contenta con el resultado.

 

El cortometraje está teniendo un interesante recorrido por festivales, participando no sólo en certámenes españoles, sino también en otros territorios como Taiwan o Suecia. ¿Esperabas que tu obra viajase tanto?

 La verdad es que todo ha sido una sorpresa con este corto. Desde el principio, cuando Vicky dijo que sí. Después vino Georgina y aquello ya fue un regalazo totalmente inesperado. Con el equipo pasó más o menos lo mismo… el rodaje fue complicado pero lo sacamos todo adelante y con mucha magia.

Y después aparecieron Marvin&Wayne, que son una gran distribuidora de cortometrajes a los que les gustó el corto y quisieron tenerlo en su catálogo. Con ellos me sentí muy cómoda y creo que el corto ha tenido el mejor recorrido que podía tener, y aún sigue moviéndose por el mundo. La verdad es que yo no me esperaba nada de todo esto, así que estoy muy contenta.

Su rodaje Foto 2

Al margen de tu faceta como realizadora, has trabajado en el departamento de producción de diferentes proyectos, desde videoclips, hasta largometrajes como “Isla Bonita” -la película que Fernando Colomo rodó en Menorca hace unos años-. De alguna manera imagino que estos trabajos también te sirven como aprendizaje para después ejercer tu de directora, ¿no?

 Completamente. Si empezara a explicar todo lo que he aprendido haciendo producción en relación a la dirección y a la escritura no acabaría jamás. Pero sí, especialmente de “Isla Bonita” lo que me llevé fue una gran aventura, ver como el cine se puede hacer de muchas maneras, y ésta era libre, sincera y muy valiente. Y es como creo que tiene que ser el cine y, en definitiva, las historias que contamos.     

 

Como espectadora, ¿con qué tipo de cine conectas? ¿Qué te gusta ver?

 Me gusta todo si está bien explicado. No me defino por un tipo de cine que me gusta hacer o que me gusta ver, lo que me gusta es que me lo cuenten de la mejor manera posible. Y si está bien contado y me emociona, eso es lo que quiero ver.

 

Por último, ¿en qué proyecto estás trabajando ahora?

 Unos cuantos. Siempre tengo demasiados proyectos que me rondan por la cabeza y me cuesta mucho priorizar uno sólo. Por suerte hay un par que hace años que me rondan y son por los que voy a apostar ahora, entre ellos un segundo cortometraje.

 

El paisatge del sentiment, del fotográfo Michael Kenna, estará en Llucmajor hasta el 13 de agosto

Posted by on 31 Jul, 2017 in Fanart, Notícies, portada | 0 comments

El paisatge del sentiment, del fotográfo Michael Kenna, estará en Llucmajor hasta el 13 de agosto

La exposición El paisatge del sentiment del fotógrafo Michael Kenna en el Claustre de Sant Bonaventura de Llucmajor llega a sus últimas semanas, pues sólo podrá ser visitada hasta el próximo 13 de agosto.

Michel Kenna (Lancashire, Inglaterra, 1953) ha producido durante sus 40 años de actividad una fotografía delicada y romántica, depurada y minimalista, con la intención de captar el sentimiento de los paisajes escogidos, desprovistos de la figura humana, pero decididamente conformados por su mano.

El paisatge del sentiment es una nueva entrega del ciclo Els fotògrafs de la col·lecció de Toni Catany, después de las dedicadas a la obra de Masao Yamamoto o Pentti Sammallahti y está organizada por la Fundació Toni Catany, La entrada es gratuita y el horario de visita es de lunes a viernes de 9H00 a 14H00 y de 17H00 a 21H00 y los sábados de 17H00 a 20H00.

 

¡TOT VENUT! No queden entrades per als Grans Èxtis eròtics del Teatre de Barra

Posted by on 26 Jul, 2017 in Fanteatre, Notícies, portada | 0 comments

¡TOT VENUT! No queden entrades per als Grans Èxtis eròtics del Teatre de Barra

S’han acabat. A dos dies de les representacions dels Grans Èxits del Teatre de Barra ja està tot venut. No queden entrades i ja no es poden fer reserves.

Divendres 28 a partir de les 21 hores es representaran quatre de les obres més aclamades del Teatre de barra a Sa Possessió en aquesta tercera edició dels Grans Èxits, i l’aforament ja està cobert. Un èxit rotund que garantirà un magnífic ambient festiu i teatral per aquest darrer divendres de juliol.

Teatre breu, tapes, canyes i copes a la fresca. Un pla insuperable.

 

 

La Fundació Pilar i Joan Miró acoge un ciclo de cine en VO dedicado al “Primer amor”

Posted by on 26 Jul, 2017 in Fancine, Notícies, portada | 0 comments

La Fundació Pilar i Joan Miró acoge un ciclo de cine en VO dedicado al “Primer amor”

La Fundació Pilar i Joan Miró dedicará todos los jueves del mes de agosto a un ciclo de cine en VO con subtítulos en castellano que se proyectarán al aire libre en los jardines de la misma, utilizando la fachada del edificio diseñado por Rafael Moneo como gran pantalla. El ciclo es una iniciativa conjunta de la propia Fundació Pilar i Joan Miró y de CineCiutat y en él se incluirán los siguientes títulos:

03/08 Lolita (152’), Stanley Kubrick, 1962  Entrada gratuita.

10/08 El perro del hortelano (104’), Pilar Miró, 1996

17/08 Krámpack (91’), Cesc Gay, 2000

24/08 Moonrise Kingdom (94’), Wes Anderson, 2012

31/08 Blue Is the Warmest Color/ La vie d’Adèle (179’), Abdellatif Kechiche, 2013

Las entradas tienen un precio de 5,00€ y de 3,00€ para los socios de CineCiutat. También hay disponibles abonos, la posibilidad de disfrutar de la película y de una visita guiada a la exposición actual, Miró mai vist, o la opción de entradas VIP con acomodación en hamaca.

ENTREVISTA A GUILLEM MIRÓ, CO-DIRECTOR DE “EN ACABAR”

Posted by on 25 Jul, 2017 in Entrevistes, Fancine, Notícies, portada | 0 comments

ENTREVISTA A GUILLEM MIRÓ, CO-DIRECTOR DE “EN ACABAR”

 

GUILLEM MIRO DIRECTOR

Hace pocas semanas pudimos asistir al estreno de “En acabar”, filme de carácter independiente estrenado en el marco del Atlántida Film Fest. La cinta, una comedia sobre la entrada en la madurez, con formato de road-movie y ambientada en las verbenas mallorquinas, es un título que presenta no pocas virtudes y que de ningún modo debemos dejar escapar. Por ello, charlamos con uno de sus máximos responsables, Guillem Miró, realizador nacido en Sóller que tras varios cortos decidió dar el salto, junto a Thor Echevarría (co-director del filme), al formato largometraje con esta propuesta sensible, inteligente y, ante todo, muy recomendable. 

 

¿Cómo arrancó el proyecto de “En Acabar”?

 De una forma muy simple: yo quería hacer una película pero sabía que solo no la podría hacer. Me apasiona escribir pero se que es una tarea larga y que en los momentos de bajón no quieres estar solo. Así que hablé con Thor, a quien había conocido en la escuela de cine, y le entusiasmó la idea de escribir una película.

Nos teníamos ni idea de que tipo de largometraje queríamos hacer, pero sabíamos que lo teníamos todo en contra. La única forma de sacar adelante el proyecto sería que fuese una idea muy cercana y novedosa. Se nos ocurrió hacer una película sobre las verbenas de Mallorca porque es una realidad que vivimos muy de cerca y nadie ha contado jamás; nos parecía un tema que podía dar que hablar.

Como has mencionado, Echevarría y tú sois los autores del guión, y los protagonistas son personajes de más o menos vuestra edad. ¿Hasta qué punto hay notas autobiográficas en el libreto?

 Inevitablemente el guión tiene un gran factor autobiográfico, pero no en el lo que se refiere a las situaciones, sino en las emociones. No hay ningún pasaje del guión que nos haya pasado a ninguno de los dos, ni tampoco tenemos amigos como los que salen en la película (¡gracias a Dios!). Lo que sí hicimos fue un listado de emociones o sensaciones que sentíamos como generación. La necesidad de siempre estar buscando, de parecer que jamás vas a poder ser adulto y la sensación de que no tenemos futuro. Cogiendo algunas de las ideas perfilamos los personajes para que cada uno representase una forma de vivir la vida.

 Al ver la película y comprobar que trata de un grupo de jóvenes y sus peripecias e inquietudes en el marco de una noche veraniega es inevitable no pensar en otras cintas que tratan temas similares, como “American Graffiti” (1973) de George Lucas. ¿Era ese uno de vuestros referentes? ¿Hubo otros títulos que os influenciaron en mayor o menor medida?

 «American Graffiti» la teníamos presente pero no fue un referente directo, al menos para mí. Un título que sí teníamos de cabecera fue «Broken Flowers» de Jim Jarmusch. De un vistazo son películas que no tiene nada que ver pero vimos que el viaje de Bill Murray tenía un parecido a nuestro protagonista, Gori. Desde el principio sabíamos como tenía que terminar “En Acabar”. Para aquellos que hayan visto las dos películas quizás saben a lo que me refiero…

Otras películas que personalmente me inspiraron fueron «Buscando un beso a medianoche» de Alex Holdridge  y «Little Miss Sunshine» de Faris y Dayton. La primera por la sensación de desesperación de los jóvenes y la última como viaje en coche hacia un sueño imposible.

 Ya hemos dicho que la cinta transcurre en Mallorca y que se localiza en diferentes verbenas. No obstante, creo que puede conectar con todo tipo de público, sin necesidad de conocer el ambiente balear. ¿Pero en algún momento tuvisteis miedo de realizar una película que únicamente pudiera conectar con un público concreto?

 Jamás tuvimos el miedo de que la película no funcionase fuera. Son pensamientos que como director no me quiero permitir, porque a pesar de que se tiene que tener el público en la cabeza, no puede ser la primera preocupación. Creo que uno tiene que escribir lo que siente y si es sincero, y tiene oficio, inevitablemente le interesará a un mayor o menor público. Por muy raro que parezcan algunos humanos, no somos tan distintos unos de otros.

Quizás las personas que jamás han salido de fiesta de pueblo en pueblo no tengan todas las claves para comprender la totalidad de la película, pero no creo que la comprensión de esos detalles sea capital. La película no deja de utilizar unos personajes arquetípicos y situaciones bastante universales fáciles de comprender para el público general.

De todas formas hablo desde la intuición, aún no he podido ver la reacción del público extranjero. Espero que antes de que acabe este año pueda estar en la proyección de la película en el lugar más lejano posible y ver la reacción de los espectadores; puede ser realmente interesante ver sus caras.

Captura de pantalla 2017-07-24 a la(s) 10.10.42 Captura de pantalla 2017-07-24 a la(s) 10.10.09

 Uno de los mayores logros del filme, desde mi punto de vista, es el acertado reparto, compuesto por Marc Joy, Montse Amer, Guiem Juaneda y Lluís Marqués, todos ellos excelentes en sus respectivos roles ¿Cómo confeccionasteis el elenco? ¿Surgió a raíz de un casting o ya tenías estos cuatro nombres en mente antes de comenzar a rodar?

 La respuesta es simple: tuvimos mucha suerte. Teníamos claro que queríamos actores profesionales, gente que realmente se dedicase a esto y se dejase la piel. Pregunté entre mis conocidos si sabían de actores que fuesen de Mallorca. Para mi era muy importante el acento porque creía que era fundamental para que la película funcionase. No recuerdo como encontré a Marc Joy y a Montse Amer, pero al verlos supe que encajaban perfectamente en el papel. A Guiem Juaneda ya lo había visto en «El perfecto Desconocido», de Toni Bestard, y supe al instante que tenía que ser Gerard. El momento duro fue cuando a menos de un mes de rodaje nos faltaba el personaje de Xim. Al final encontramos a Lluís Marqués, que a pesar de ser menorquín hace un acento perfecto.

Como decía, la verdad es que tuvimos la suerte de contactar con cuatro actores con un gran talento…¡ y que además aceptaron hacer la película! Si “En acabar” funciona es gracias a ellos. La elección fue a ciegas y nos guiamos por la intuición, mejor no nos podía haber ido.

Háblame del proceso de rodaje. Da la sensación de que todo parte de una estructura bien cerrada con poco margen a la improvisación por parte del equipo ¿Me equivoco?

 No dejamos ni un instante a la improvisación narrativa. El poco tiempo que teníamos (18 días) y el poco presupuesto no nos daba margen de error. Tampoco grabamos temporalmente, así que no nos podíamos arriesgar a mucho.

Al tener un guión tan estructurado, y trabajar una narrativa totalmente lineal, no podíamos jugar mucho con frases capitales del diálogo porque sabíamos que en secuencias siguientes nos arrepentiríamos. Personalmente me hubiese gustado poder jugar más con las secuencias, pero con pocos medios a veces se tiene que priorizar si seguir investigando o asegurarse de acabar la película…

En cambio, sí hubo improvisación en las, digamos, “formas de hablar” y el vocabulario. Intentamos que cada actor pusiera sus palabras y manera de expresarse para hacer que los diálogos fuesen lo más naturales posibles.

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 Parte de la financiación surgió de una campaña de micromecenazgo. ¿Quedasteis satisfechos con dicha experiencia?

El micromecenazgo nos fue muy bien. Completamos con éxito y nos dio relativa visibilidad en los medios. Pero la fórmula tiene los problemas que ya sabemos todos: no puedes pedir mucho dinero (y eso es prácticamente incompatible con hacer cine) y la mayor parte de ese dinero proviene de amigos, familia y conocidos del equipo.

Por otra parte, una situación que jamás me había planteado es la necesidad de gustar a todos tus mecenas: como director tenía la presión de que estaba haciendo una película con más de cien productores esperando resultados, y no podía defraudar a ni uno de ellos.

Este tipo de producciones suelen esconder  un sinfín de anécdotas ¿Podrías compartir alguna con nosotros?

 Anécdotas supongo que hay muchas pero no recuerdo ninguna especialmente graciosa. Pero sí recuerdo algunos malos momentos. Por ejemplo, el tercer día de rodaje se rompió el coche donde pasa toda la acción y el mecánico no dio buenos pronósticos. El tiempo también nos jugó en contra: llovió dos días seguidos y tuvimos que cancelar algunas jornadas… Fueron dos momentos donde realmente tuve la sensación de que no acabaríamos la película, pero no fue así. El coche se arregló y pudimos recuperar los días perdidos sin sacrificar demasiado guión.

También recuerdo el día que a las 4 y media de la mañana, con el director de fotografía y el ayudante de dirección, paramos el coche en medio de la carretera, pusimos música muy alta y nos pusimos a bailar. Habíamos encontrado por fin la localización y faltaba solo una hora para empezar a rodar. El alivio fue tremendo y la localización es de las que estoy más orgulloso de haber rodado.

 Tras su paso por el Atlántida Film Fest, su disponibilidad en Filmin y su emisión en IB3 Tv, ¿cuál es el futuro de “En Acabar”? 

Lo hemos hablado con todo el equipo: nosotros hicimos nuestro trabajo lo mejor que pudimos. No esperábamos nada de la película, más que acabarla. Todo lo que viene ahora para nosotros es un regalo. Esperamos que podamos ir al máximo de festivales posibles y que la cinta tenga la máxima difusión posible, sabiendo nuestros límites. Mi sueño es que la gente la disfrute y nos de credibilidad para hacer una segunda.

¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto?

 Inevitablemente. Tenemos un par de esqueletos de guión de largometraje pero tenemos que decidir cual de ellos es el más viable. Algunos del equipo querían rodar el verano que viene, pero no creo que tengamos tanta suerte. ¡Espero que en un máximo de tres años me tengáis que volver a entrevistar!

 Por último ¿cuál es tu opinión acerca de la industria audiovisual en Baleares?

No tengo opinión al respecto. Para bien o para mal, nunca hemos dependido de nadie para hacer nuestras cosas. En muchas ocasiones hemos pedido ayuda y no la hemos encontrado. Supongo que hay muchos cineastas en las islas y cada uno suficiente tiene como para mantenerse a flote. Eso sí, para “En acabar” tuvimos la gran suerte de contar con empresas como Palma Pictures, que creyeron en nosotros y nos apoyaron en todo momento.

Respecto a las instituciones, lo mismo. No es una queja, tener la mejor profesión del mundo tiene que tener sus contras. Al fin y al cabo, el cine no es nada capital para los ciudadanos y es muy fácil que caiga en el olvido.

Lo que sí que creo es que los políticos tendrían que ser más listos y entender que el cine puede ser un negocio rentable. Baleares tiene unos paisajes y un clima para ser un plató de cine perfecto. En lugar de solo vivir del turismo, podríamos intentar sacar provecho de nuestros paisajes de una forma menos agresiva. Por otro lado, el cine también es un arma propagandística. Hacer cine balear es una oportunidad de explicar como somos los habitantes de estas islas y aclarar que no sólo tenemos playas y sol. Si nosotros no hacemos películas contando quienes somos las harán los demás, y quizás no nos guste como nos retratan.

 Muchas gracias Guillem, si quieres añadir algo más…

 Me gustaría animar a todos los lectores de “Fancultura” a que vean nuestra película. El presupuesto fue escaso, pero contamos la historia de la forma más sincera y natural que pudimos y creo que eso se nota en la pantalla. ¡Muchas gracias por la entrevista y por darnos visibilidad!

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Joan Carles Bestard, un actor mallorquí pels escenaris estivals de la península

Posted by on 22 Jul, 2017 in Fanteatre, Notícies, portada | 0 comments

Joan Carles Bestard, un actor mallorquí pels escenaris estivals de la península

Y no quedara ninguno (dossier)

Joan Carles Bestard s’ha pres un parèntesi estival, però no pel que fa a la seva activitat teatral, sinó a la seva presència  als escenaris insulars. L’actor del Capdeià forma part del repartiment de dues produccions d’àmbit estatal: el musical La bella Helena, que s’estrenarà el mes d’agost al Festival de Teatro Clásico de Mérida, i l’obra d’Agatha Christie Y no quedarà ninguno, el títol original de la qual era “Los diez negritos”, i que serà l’espectacle que inaugurarà la temporada del Teatre Apolo de Barcelona. Ambdos muntatges estan dirigits pel director d’escena català Ricard Reguant.

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Repartiment de La bella Helena

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