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La manzana de la discordia; un espectacle de museu al Teatre Sans
Aquest cap de setmana el Teatre Sans es converteix en un peculiar museu teatral gràcies a l’espectacle sevillà «La manzana de la discordia» de la companyia Escenoteca. De divendres a diumenge -2, 3 i 4 de novembre- a les 19 hores.
Escenoteca, transforma l’espai escènic en una sala de museu i als espectadors en els visitants d’aquest. «La Manzana de la discordia» és un espectacle-exposició que transcorre a la sala d’un museu i que apropa als nins la idea de bellesa a través de les diferents èpoques i corrents artístics.
La poma, la fruita més evocadora en paradisos perduts, ofrena en contes enverinats, aposta d’equilibris impossibles al cap de personatges de llegenda, prova irrefutable de la llei de la gravetat, objecte recurrent de bodegons i natures mortes, protagonista de discòrdies entre déus…
Una charla con… Jaume Carrió
Conozco a Jaume desde hace ya bastantes años. Y por supuesto, antes de conocerle en persona, ya había visto algunos de sus trabajos. A finales de la década pasada, cuando se alzó con el Premi Art Jove por su corto “Cargol Treu Banya”, contacté con él por primera vez pidiéndole si podía entrevistarle para una revista. Con su cercanía y buenas formas habituales aceptó, y recuerdo que hablamos no sólo de su película, también de “Terminator”, David Lynch, Tarantino y Olivia Newton-John. Y aunque años después hemos seguido viéndonos por innumerables motivos, aún no le había vuelto a “entrevistar”, propiamente dicho… ni siquiera cuando ganó el Goya por su excelente “Woody & Woody”. Pero ahora, diez años después de aquel primer encuentro, aprovecho que tiene a punto de estrenar en el Evolution Mallorca Film Festival un nuevo cortometraje, titulado “Hostal Orión”, para mantener una nueva conversación con él…
Jaume, en aquella primera entrevista que te hice, la última pregunta fue aquella típica de “en qué estás trabajando ahora”. Y tu respuesta fue “se puede decir que aún estoy con “Cargol treu banya”; soy excesivamente obsesivo y necesito un tiempo para desconectar”. A día de hoy, ¿has “desconectado” de “Woody & Woody” y ya estás al 100% con “Hostal Orión”?
Escuchando tu pregunta me he reconocido en esa respuesta que te di, y debo admitir que por un momento he caído en la tentación de contestarte lo mismo. Desde hace unos cuatro años he conseguido compaginar mis compromisos profesionales con los de índole creativa personal. Gracias a la determinación de alejar algunos compromisos he conseguido aprovechar el poco tiempo libre que pueda tener para levantar proyectos que de alguna manera surjan de mí, o como mínimo cuyo origen me enamore, como fue el caso de Woody & Woody. Enlazando ahora sí con tu pregunta, nunca podré desconectar de mis películas. Me importan demasiado como para olvidarlas. Y el caso de Woody & Woody es doblemente especial. Estamos hablando de la primera vez en que me he sentido absolutamente cómodo y realizado con un material ajeno. Es un trabajo que hemos compartido no solamente con un equipo si no con una comunidad que ha celebrado con nosotros la gratificante alegría de recibir el Goya.
Estrenas el corto el próximo sábado 27 de octubre en CineCiutat en el marco del Evolution. ¿Nervioso?
Tengo muchas ganas de mostrarlo, sí. Estamos hablando de procesos creativos muy largos que implican un desgaste importante a todos los niveles, y el momento de proyectarlo por primera vez es tanto una liberación como un reciclaje de energía. A partir del sábado podré empezar a pensar en otra aventura cinematográfica, pero no podré hacerlo ni un minuto antes de esa primera proyección. A partir de ese momento la suerte está echada, y solamente el público podrá decidir si el corto se queda o se pierde en el tiempo como lágrimas bajo la lluvia.
“Hostal Orión” parte de un guión original tuyo escrito junto a Laura Gost. No obstante, ya el trailer augura que se trata de una obra muy diferente al homenaje que Gost y tú le rendisteis a Woody Allen. ¿Te da miedo que el público espere una cosa y se encuentre con otra?
A ellos les da más miedo que a mí. Creo que nuestro público cree que necesitamos repetir el éxito para ser felices. Lo que yo realmente necesito para ser feliz es sentirme realizado. Si hago lo que el público o la industria espera, difícilmente conseguiré sentirme realizado. Woody & Woody es la película más exitosa de las que he hecho, y dejando de lado la obviedad de que nunca la habría podido hacer sin Laura, no es la película que habla de mí. En Woody & Woody trabajo como el artesano que pone todo su conocimiento en algo, en Hostal Orión expongo mi manera de ver el mundo y eso esa manera de desnudar el alma es algo que afecta de otra manera; tanto al público como a mí.
¿Crees que volverás a incursionar en las coordenadas del cine de animación?
Aunque no forma parte de ninguna estrategia, estoy convencido de que sí. El proceso de producción de Woody & Woody ha sido relativamente fácil para mí. Encontrar al equipo que te permita delegar y disfrutar del proceso ha sido imprescindible para que el recuerdo que me lleve de ese larguísimo trabajo sea tan satisfactorio. Cuando me propongo escribir algo por mi cuenta no puedo quitarme de la cabeza ese yo más pragmático que ajusta el contenido del guion a la realidad industrial que le rodea, y eso nunca debería hacerlo ningún guionista. Creo que el cine de animación puede hacer que me quite ese lastre de encima a la hora de imaginar y/o de escribir.
Ya se ha dicho que esta edición del festival Evolution es la que reúne un mayor número de obras “made in Baleares”. En tu caso, como realizador, ¿qué significado tiene ese dato?
Esta es mi tercera edición del Evolution en que participo como seleccionado, y no puedo estar más contento con el dato. Recuerdo que con Chat vol dir moix participamos y eran 8 las películas baleares. En solamente dos ediciones ese número se ha triplicado. Esas 26 películas (cortos, largos, documentales, etc.) demuestran la buena salud del cine Balear actual. Tenemos entre los veteranos más prolíficos como Toni Bestard con doblete en esta edición, pero también tenemos a cineastas que tenemos que descubrir. Mallorca es pequeña, siempre pensamos que nos conocemos todos, pero después resulta que se te han escapado la mitad de los seleccionados y finalmente admites que ese talento que querías creer tan tuyo, abunda, y la avalancha de humildad te devuelve donde debes estar.
Me consta que acudes con cierta asiduidad a las salas de cine, ¿de qué directores no te pierdes ni una película?
Efectivamente soy una persona, no solamente de ir al cine, si no de ir o el día del estreno o ese primer fin de semana. Por otro lado, no voy por ir, si no que necesito un reclamo concreto. Soy muy de seguir a autores concretos, a muchos de hecho, y por eso puedo ir regularmente. No me da pereza ningún género, y aunque siento debilidad por el cine asiático, supongo que mis autores favoritos son americanos y contemporáneos: Lynch, Paul Thomas Anderson, Tarantino, ¿por dónde empiezo? Siempre me ha sorprendido la actitud de algunos cinéfilos (generalmente no activos creativamente), que no son capaces de disfrutar de nada que se haya filmado después de 1970. No lo entiendo y no es justo con la cantidad de cine que se hace.
Y también consumes muchas series de televisión…
En realidad no tantas. No me dejo llevar por esa tendencia de los últimos años en que todas son maravillosas. La gente tiene que empezar a entender que si le dedicas el suficiente tiempo a casi cualquier cosa, te acaba gustando. Las series crean dependencia, y el desarraigo del final nos deja siempre un vacío que parece irremplazable. No estoy seguro de que en el apartado sentimental “un clavo saque otro clavo”, pero sin duda funciona con las series. De hecho, desde que he visto la nueva temporada de Twin Peaks, no soy capaz de ver nada que me haga sentir algo.
¿Qué opinas del hecho de que actualmente una gran parte del público ve cine a través de tablets o incluso teléfonos?
Este tipo de titulares descontextualizados están haciendo mucho daño al ser interpretados solamente como algo despectivo. Los exhibidores llevan años descuidando sus instalaciones, su equipamiento, recortando en mano de obra, y consecuentemente dejando de lado lo más importante, al espectador. Quiero creer que es posible educar al espectador (Y AL EXHIBIDOR) y hacerle ver lo importante que es ver las películas en condiciones. Parémonos un segundo a valorar qué implica realmente esto. Los jóvenes de hoy en día son afortunados tecnológicamente hablando. Ya hubiera querido yo poder ver películas como lo hacen ellos en sus dispositivos en vez de en mi tele de tubo 14 pulgadas. Sus tablets de 12 pulgadas, con pantallas 4k y Dolby Vision, y sus auriculares del doctor no sé qué, valen más que algunas de nuestras teles modernas. Con esto y una subscripción a Filmin, los más sibaritas, y una a Netflix, los adictos al binge watching, tienes una calidad (y un contenido) muchas veces superior a lo que nos ofrecen algunos cines comerciales. El tamaño de la pantalla y el volumen, no son tan importantes (y sí) si tenemos en cuenta la cantidad de salas que el año pasado proyectaron la sublime Blade Runner 2049 con la imagen demasiado oscura, por culpa de una lámpara pasada de horas, desenfocada, y unos altavoces que escardan y distorsionan ante la más común de las frecuencias sonoras.
Actualmente impartes clases de realización en el CEF (Centro de Estudios Fotográficos) de Palma. ¿Encuentras algún patrón común en las nuevas generaciones de estudiantes de cine?
La mayoría llegan muy preparados digitalmente, han visto mucho contenido audiovisual, pero poco cine. La inmediatez de los contenidos de las plataformas de streaming y su corta duración a prueba de la paciencia de una nueva generación, hacen imprescindible que se les muestre lo apasionante, no solamente de ver una película, si no también de la liturgia de verla. El respeto por el séptimo arte, suele volar de manera transversal sobre todas las asignaturas que imparto. Por suerte, todo esto puedo hacerlo en una escuela que me deja mucha libertad para mostrarme todo lo apasionado que quiero. Por otro lado, no nos engañemos, como profesor, soy quien más aprendo en clase, ya que no ignoro ni sus gustos ni lo que consumen para entretenerse, y siempre procuro aplicar la teoría a sus intereses más actuales. Conmigo pueden hablar de las mismas películas que ven ellos, ya que como creador, tengo la esperanza en que el cine bueno no es solamente el que ya existe.
Y una vez más, Jaume, como realizador…¿en que estás trabajando ahora?
Lamento esquivar tu pregunta, pero como he dicho al principio, una cosa tras otra. A día de hoy estoy trabajando en mi faceta de espectador; lo que más me gusta del cine es la butaca.
Trailer de Hostal Orión: https://vimeo.com/284029409
Ja a la venda les entrades de la Final de Addictes al Teatre de Barra al Teatre Mar i Terra (17 novembre 2018)
Les entrades de la final del Teatre de Barra dedicat a les addiccions ja están a la venda.
Cia.: ÒRBITA Produccions
Obra: FINAL TEATRE DE BARRA: Addiccions
Dies: Dissabte, 17 de novembre de 2018
Hora: 20.30 h
Recomanat: Majors de 13 anys
Preus: 10€ Anticipada General (s’aplica el protocol de descomptes de l’Ajuntament)
12€ Taquilla General (s’aplica el protocol de descomptes de l’Ajuntament)
IMPORTANT: Venda electrònica d’entrades: www.palmacultura.cat
Venda anticipada d’entrades: (llevat de festius) al Mar i Terra Espai de Cultura c/ Sant Magí, 91 (horabaixes de dimarts a divendres de 16.30-21.30 h).
Venda general d’entrades: a Taquilla del Teatre (1h abans de començar)
MÉS INFORMACIÓ: www.palmacultura.cat
“Dones a escena” del Teatre de Barra a la Fira de Manacor
Aquest dimarts, dins la programació de la Fira de Manacor, Òrbita Produccions presenta Dones a Escena del Teatre de Barra. Tres peces concebudes per tractar el tema de la igualtat de gènere.
A partir de les 20 hores al Teatre de Manacor, a les sales de Dalt, d’Enmig i de Baix. Les tres obres representades serán: Romeu i Julietta 2.0, Constel·lacions i Urgènsies 24 hores.
El 7º Festival Evolution Film ofrece una panorámica del cine más reciente hecho en Baleares con 26 producciones, 13 de ellas estreno en España
Made in Baleares’, el sello distintivo con el que Evolution! Mallorca International Film Festival (EMIFF) ofrece una plataforma de difusión internacional a los cineastas de las Islas desde 2016, muestra una panorámica del cine más reciente hecho en el archipiélago con 26 producciones, 13 de ellas estrenos en España, firmadas por algunos de los directores más representativos de la industria audiovisual de la comunidad autónoma.
El programa del certamen de cine independiente de Palma, que se desarrollará del 25 al 31 de octubre, reúne este año bajo la marca específica 15 cortometrajes narrativos (13 en competición), 2 largometrajes documentales, 3 cortos documentales, 3 películas experimentales y 3 vídeos musicales. Fuera de concurso, el festival acoge las proyecciones de 2 films internacionales con presencia balear y 9 proyectos realizados por estudiantes de las Islas.
En la Sección Oficial de Cortometraje destacan los estrenos de ‘Hostal Orión’, el nuevo trabajo del director Jaume Carrió, tras alzarse con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación junto a Laura Gost por ‘Woody & Woody’; ‘Hiperion’, thriller de acción de Rubén Jiménez Sanz, protagonizado por Roger Berruezo, Florin Opritescu e Itziar Castro; ‘Ni una gota más’, cortometraje de ficción de José Yebes que traslada al espectador a un futuro imaginario; ‘Goldboy’, un ejercicio psicológico de Jerónimo Forradellas Fantini; ‘Agnition’, film de suspense de Xisco Díaz Salamanca; ‘Space and Time’, película de Marcos Callejo que muestra como la realidad se escapa a las teorías y a las leyes de la lógica; ‘Happy Birthday’, un metraje de David Fejzuli que aborda las relaciones familiares; ‘Hans in Luck’, una ficción de Gabriel Borgetto; y ‘Lost Chances’, de la directora Mona el Mansouri, que profundiza en los vínculos paterno filiares.
Asimismo, forman parte de esta sección: ‘Ma Belle’, tercera cinta de Antoni Caimari Caldés que indaga en la obsesión por la belleza; ‘Fuera de Juego’, cortometraje de suspense de Miguel Ángel Durán, y ‘Roake’, del director Joan Cobos, que reflexiona sobre la obsesión de los jóvenes con la fama y la celebridad en una producción rodada en Mallorca y Londres, protagonizada por Ronan Vibert y con banda sonora del músico mallorquín Miquel Àngel Aguiló.
Fuera de concurso, dos producciones internacionales con presencia balear: ‘Nobody is perfect’, de Beatriz Pérez, que aborda la aceptación y el rechazo de las personas transgénero, y ‘Hopeful and unable to communicate’, de Carmen Molinar.
‘Background’, una historia en formato de comedia romántica dirigida y producida por Toni Bestard completa la lista de cortometrajes baleares que proyectará el festival. El director mallorquín, nominado al Goya en dos ocasiones por ‘Equipajes’ y ‘El anónimo Caronte’, firma también ‘The Ephemeral Dream’. La película en la que Bestard homenajea al desaparecido oficio de cartelista de películas de cine se exhibirá en la Sección de Cortometraje Documental junto a otras dos propuestas baleares: ‘Víctor Uris: Els camins del blues’, de Javier Pueyo, y ‘The Most Beatiful Hell i Know’, un metraje de Cesc Mulet y el fotógrafo Pep Bonet que muestra la crudeza de la desigualdad en el Mundo.
En la sección Documental, EMIFF acoge el esperado estreno del documental ‘Baltasar Samper’, cinta dirigida por Victoria Morell que revisa la figura y el legado del musicólogo mallorquín; y ‘Out of Plastic’, película que dirige y produce Line Hadsbjerg y que desde las Islas explora en las amplias e importantes implicaciones de la contaminación plástica en el Mediterráneo.
El cine balear también está representado en las Sección Oficiales de Películas Experimentales y Vídeos Musicales. En concreto, ‘Hoissuru’, de Armand Rovira; ‘Sur la Sal’, de Concha Vidal, y ‘Mixed Emotions’, de Blake Worrell, entrarán en competencia por el Premio al Mejor Corto Experimental, mientras que la Sección de Vídeo Musical exhibirá los proyectos de David Martín, ‘El Día Eléctrico’; Alexandre Coll Mas, ‘The Giants’, y de Robert Bartha, ‘La Serenissima’.
A solo tres días del arranque del festival, la directora de certamen Sandra Seeling Lipski y un grupo representativo de los cineastas baleares que participan en esta edición se han reunido esta mañana, en el Hotel Es Príncep de la capital balear, para dar a conocer sus trabajos y valorar la importante presencia del sello cinematográfico local en el programa.
Entre otros, al encuentro han asistido Toni Bestard, Jaume Carrió, Victoria Morell, Jerónimo Forradellas, Antoni Caimari y la productora de su cortometraje Cati Mut, Joan Cobos y la productora Laura Martin, Line Hadsbjerg, Javier Pueyo, Miguel Ángel Durán, Cesc Mulet, Nathalie Kraft, Carlos Lantero, Carmen Molinar, Lorenzo Rosselló, Blake Worrell y la actriz que protagoniza su cinta Arly Jover, Concha Vidal, Miguel Torres, Toni Sánchez, Robert Bartha, Alexandre Coll y Marcos Callejo.
La directora de EMIFF ha destacado que “la presencia de los directores y productores locales en el cartel del festival bate un nuevo récord con 26 producciones, el 25% de las películas programadas, consolidando la marca ‘Made In Baleares’ como distintivo del certamen.” Seeling Lipski ha explicado que el festival creó en 2016 este apartado especial, con el fin de ofrecer una plataforma internacional de difusión a la industria audiovisual de las Islas. Desde entonces, “el número de producciones locales en el programa no ha dejado de crecer”, ha indicado y ha añadido que ha sido posible “gracias a la respuesta del colectivo de cineastas locales que acude cada año a la cita para presentar sus trabajos demostrándonos su confianza y su implicación”.
Para la responsable del certamen, las cifras “indican el buen momento que vive la industria en las Islas y confirman la importancia de apoyar a los creadores para que su talento pueda ser visible y reconocido internacionalmente”, ha afirmado. En este sentido, Seeling Lipski ha asegurado que además de continuar programando cine balear, EMIFF mantiene su compromiso de seguir trabajando en la organización de encuentros profesionales que favorezcan nuevas vías de colaboración y negocio que resulten beneficiosos para el mundo del cine de las Islas. Asimismo, “el festival quiere ser un punto de encuentro para todas las personas, instituciones y organizaciones que quieran trabajar y cooperar para contribuir al fortalecimiento del sector en las Islas”, ha reiterado.
20 Aniversario de Buffon´s
Con intención de celebrar los veinte años de la creación de la compañía de teatro Buffon´s, sus artífices, José Luís Artieda, Gori Artieda y Juan Carlos Montaner (y contando con la colaboración de Oscar Montaner) han preparado una función especial bajo el nombre “Buffon´s 20 años tocando los…instrumentos». Así, el espectáculo dirigido por Gori Artieda, es, según la propia compañía, una exquisita selección, convenientemente modernizada y remasterizada, de nuestros sketches más memorables – entre sus obras de éxito figuran «Provocactores» o “Swingvergüenzas»– que, visto lo visto, mantienen su más rabiosa actualidad. Más de dos horas de risas hilarantes, sátira, provocación, humor irreverente, al más puro estilo de los viejos bufones, destinada especialmente a todos, y todas, aquellos, y aquellas, que huyen del pensamiento único, el encéfalo plano, lo políticamente correcto y el vacío existencial.
De este modo, el show podrá verse durante diferentes fechas entre finales de octubre y principios de noviembre en el Auditorium de Palma, y se traduce como el regreso de una de las compañías más divertidas de Baleares. Según el actor Juan Carlos Montaner, este retorno supone para nosotros, además de una celebración, un reencuentro con nuestro público más fiel, y la posibilidad de que nos descubran nuevas generaciones de teatreros inconformistas, rebeldes y librepensadores (bueno, esto es la versión oficial, a micro abierto, pero realmente es un tratamiento que nos han aconsejado varios terapeutas para tratar de paliar los efectos del envejecimiento psicológico y la decrepitud física).
Buffon´s 20 años tocando los…instrumentos
Dirección y dramaturgia: Gori Artieda.
Reparto: José Luís Artieda, Gori Artieda y Juan Carlos Montaner. Con la participación de Oscar Montaner.
Sala Mozart – Auditorium de Palma
Miércoles 31 de Octubre, 1, 2 y 3 de Noviembre a las 20,00 horas.
Domingo 4 de Noviembre a las 19,00 hrs.
Entradas ya a la venta en taquillas del Auditórium o en la web del mismo: http://auditoriumpalma.com/es/agenda-de-espectaculos/buffons
Mamá, un corto de Marcos Callejo
Con el largometraje “Retorno” encontrándose en pleno circuito de festivales -se estrenó en el Atlàntida Film Fest, obtuvo una Mención Especial en el Cerdenya Film Festival, participó en el Straight-Jacket Guerrilla Film Festival…-, su director Marcos Callejo ha decidido filmar una nueva película, aunque esta vez de corta duración. Su título, “Mamá”, un nuevo proyecto de la productora Street Ho con guión de Carla Martínez que, según el propio Callejo, es un dilema silencioso, una historia completamente contenida que habla desde el interior y no de lo que se ve por fuera. Ana, la protagonista, es una mujer a la que su entorno familiar y social presiona para ser madre. El cortometraje habla del miedo y la ilusión que ella experimenta, pero sobre todo de lo incomprendida que se siente.
Con esta cinta, Callejo varía ligeramente de registro tras abordar el género fantástico en sus anteriores filmes: “Mamá” supone un cambio en mi línea creativa; normalmente apuesto por historias que contienen la fantasía y la ciencia ficción (dos géneros que amo y que trabajaré siempre), pero ésta es una apuesta nueva. El hecho también de contar con poco presupuesto hace que nos empecemos a adaptar a nuestra realidad y que contemos historias que sabemos que podemos retratar a la perfección. Respecto a lo de afrontar un cortometraje después de rodar varios largometrajes, el cineasta advierte que me ha permitido condensar mi energía (y el presupuesto) en algo más pequeño, haciendo que se gane en efectividad y en consecuencia en calidad del producto final. Estoy muy orgulloso de haber realizado este formato más pequeño, y creo que antes de volver a hacer un largo trabajaré en algunos más.
Filmada íntegramente en Mallorca, la cinta se encuentra en estos momentos en fase de post-producción. En lo referente al reparto, sus protagonistas son Marta Obrador y Carlos Di Ros. Nunca había trabajado con Marta ni con Carlos. Conocerles tanto profesionalmente como personalmente ha sido estupendo. Ambos han hecho un trabajo excelente. Por su parte, Obrador asegura que el argumento del cortometraje es un tema muy propio de los tiempos que estamos viviendo, un tema en el que yo misma y muchísimas mujeres nos sentimos identificadas y lo sufrimos. Marcos es un director con las ideas muy claras y sabe todo como lo quiere; el personaje pasaba por situaciones muy complejas y dramáticas, pero su ayuda fue inmensa y supo facilitarme el trabajo. Por su parte, Carlos Di Ros añadeque el rodaje ha sido muy divertido, teniendo en cuenta que teníamos escenas muy tensas, fue muy positivo y el equipo en todo momento lo puso fácil para que el resultado fuera exitoso. Marcos estuvo siempre con nosotros, nos dirigió con mucho tacto y cuidando todos los detalles. El equipo técnico otra maravilla, gente con muchas ganas de trabajar, de que salga todo perfecto cuidando todo al detalle.
El metraje también deja un espacio a dos actores que Callejo conoce bien, Cristina Francioli y José Torresma. Ambos estuvieron en «Retorno», mi anterior trabajo, y repetir con ellos ha sido genial una vez más, asegura el realizador.
Pero antes del estreno de Mamá, Marcos Callejo tiene otra obra lista para ser mostrada. Se trata del cortometraje “Espacio y tiempo”, que presentará en el marco del Evolution Mallorca International Film Fest, evento que se celebrará entre el 25 y el 31 de octubre. Estoy muy contento de que el Evolution haya seleccionado «Espacio y tiempo», afirma Callejo. Se trata de una historia muy simple, cercana y humilde, pero sin embargo muy emotiva. El espectador que se encuentre en la misma situación que el protagonista empatizará rápidamente con el corto.
Ja a la venda anticipada les entrades de nou Teatre de Barra: addiccions
La nova edició del teatre de barra ja ha tret a la venda les entrades anticipades.
Aquesta edició està dedicada a les addiccions i, per primer cop, les obres es representaran a cinc bars de la barriada palmesana de Blanquerna.
La primera jornada serà dijous 18 d’octubre.
El preu és de 3’5€ per entrada, i ja es poden comprar a la Llibreria Drac Màgic de Palma (devora Plaça Patins). En horari comercial.
A partir de dimarts dia 9 també es podran comprar les entrades anticipades a cadascun dels bars: B65, La tertúlia, Cafè Bon Bon, In Café i Classic.
Venta anticipada del Teatre de Barra: addiccions (dimarts dia 9)
El proper dimarts dia 9 d’octubre sortiran a la venda les entrades de la nova edició del Teatre de Barra dedicada a les Addiccions.
Aquesta vegada les representacions es duran a terme a cinc bars de la barriada de Blanquerna.
L’estrena serà dijous dia 18 d’octubre, a les 20:30 hores. I el preu de les entrades és de 3’5€.
A partir de dimarts es podran comprar entrades a la llibreria Drac Màgic (Plaça Patins) i als cinc bars que alberguen funcions.
Aquest és el programa. Fes-lo gran.
“El club de los jóvenes multimillonarios”, el escándalo ya no vende
Hace unos años el escándalo era la mejor campaña promocional que una película podía desear. La censura de las ligas puritanas, la indignación del Vaticano, los ataques de las asociaciones feministas o el rechazo de los colectivos LGTB a un film, por poner algunos y variados ejemplos, prácticamente les garantizaba el éxito de taquilla, porque el morbo del público es inagotable y el sabor de lo prohibido resulta afrodisíaco. Pero las cosas han cambiado mucho en los últimos tiempos y el escándalo ya no vende como antes.
El club de los jóvenes multimillonarios es un reciente caso paradigmático de este renovado statu quo, ya que pese a estar protagonizada por Kevin Spacey, otrora aclamado y oscarizado intérprete por su trabajo en Sospechosos habituales y American Beauty, recaudó 126 dólares el día de su estreno en USA y un total de 618 en el primer fin de semana, que debe ser poco más de lo que costaban los bocatas del catering en un día del rodaje. Y por qué tal descalabro, pues por la mala prensa del actor que recientemente fue denunciado por un joven por acoso sexual. Una acusación que no solo le ha costado el rechazo de sus antiguos fans, sino que le ha llevado a ser denostado por la industria.
Tanto es así, que desde que estalló el escándalo Spacey ha sido despedido del rodaje de Todo el dinero del mundo (sustituido por Christopher Plummer, que volvió a rodar todas las secuencias donde salía éste y fue nominado al Oscar), y se canceló la nueva temporada de House of cards, pese al gran éxito de audiencia obtenido por la serie en sus cinco primeras temporadas.
Ya no está de moda ser malo, ni conflictivo. Y por eso no será fácil que pueda verse en las pantallas españolas El club de los jóvenes multimillonarios, una película a priori no exenta de atractivos, pues basada en hechos reales cuanta la historia de dos amigos que convencieron a sus ex-compañeros de clase en Harvard para crear un fondo de inversiones llamado Club de Chicos Billonarios, el cual les catapultaría a los escalones más altos de la sociedad de Los Ángeles en los años 80. Aunque ni que decir tiene que no fue así. Una historia de finanzas y sueños americanos, de economía ambiciosa frente a la cruda realidad, que tal vez no veamos nunca porque uno de sus protagonistas cayó en (¿merecida?) desgracia en los días de Me too y el No es no.
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