Inevitable

La crisis sigue inspirando la creatividad de los artistas contemporáneos, y en el caso de Inevitable lo hace desde la nostalgia de debacles pasadas y con una inusitada vocación exhaustiva que pretende repasar, casi con el rigor de un catálogo existencial, todas las acepciones posibles del término y sus funestas consecuencias. Y así, más allá de la depresión económica que en los años ochenta asoló Latinoamérica, la historia vierte sobre los personajes toda la gama de crisis posibles que nos pueden afectar en un momento u otro de nuestras vidas. La crisis de los 40, la crisis matrimonial, la crisis creativa, la profesional, la emocional e incluso la crisis nerviosa en su vertiente más cruda e irreversible. Y mientras el film se centra en lo dicho, en seguir con la cámara las evoluciones de los desnortados protagonistas, confundidos en su mediocridad cotidiana, esbozando un retrato pero sin llegar a definir un argumento, como si de un voyeur se tratara, con discreción, casi disimulo, y aprovechando los tonos sepias de la fotografía vintage y la austeridad del diseño de producción para transmitir un realismo rancio y deprimente que condiciona y define el entorno transitado; hasta ese momento, digo, todo funciona mucho mejor. El escenario de la crisis global deviene metáfora social de la ruina emocional que alberga en su interior el responsable de una vida desaprovechada, y de cómo arrastra y contagia a quienes le rodean. Y en cambio el film vira inesperadamente, se adentra en un juego intrigante de coincidencias absurdas y conexiones forzadas, nunca verosímiles y en absoluto estimulantes, y pierde todo su interés antropológico y sociológico perdiéndose en los convencionales terrenos de una ficción de enredo pasional. Una lástima. Ni Grandinetti ni el gran Luppi consiguen enderezarlo. Y así, el film entra finalmente en crisis y quiebra.