El Festival Internacional de Cinema de Menorca continúa afianzándose año tras año como uno de los eventos más importantes del panorama audiovisual balear. Dentro de su programación, nos detenemos en su sección “Balears en Curt”, destinada a obras dirigidas por cineastas de ses illes, para así entrevistar a Laia Foguet, realizadora menorquina cuyo trabajo “Su” se alzó con el Premio a Mejor Cortometraje en dicha sección.
Ante todo, enhorabuena por el premio obtenido en el Festival Internacional de Cinema de Menorca. ¿Como ha sido la experiencia de ganar en el certamen?
Fue algo muy especial para mí. Ya llevamos un año moviendo el cortometraje por festivales pero la proyección en Menorca, como digo, fue sin duda la más especial. Dicen que casa solo hay una y creo que es verdad: mi casa es Menorca y que se pudiera ver aquí y en pantalla grande fue un regalo.
Y ganar fue el segundo regalo. Que una historia contada desde un lugar tan íntimo gustara tanto me hizo muy feliz.
“Su” cuenta la historia de una joven (interpretada por Vicky Luengo, excelente actriz vista en “Barcelona Nit d´hivern”, por ejemplo) que regresa a casa después de haber estado mucho tiempo fuera, generando una serie de dudas y cambios en aquellos con los que se reencuentra. La película nació en un máster en dirección cinematográfica que realizaste en la ESCAC, pero ¿ya tenías la idea para el corto antes de comenzar estos estudios?
La verdad es que el embrión de esta historia nace cuando empecé a estudiar guión. Escribí un primer largometraje en aquella época que habla de la reconciliación de una chica y su tierra, sus seres queridos y su pasado. El largometraje va por otro camino pero la idea es la misma.
Y además del tema de la reconciliación, el cortometraje también habla de como las decisiones ‘vitales’ que tomamos nos acaban golpeando en el futuro. Y cuando decidí hacer el corto en el máster también hubo algo de eso. El pasado volvió para darme una torta, y yo lo utilicé.
He mencionado a Luengo, pero tampoco hay que olvidar a Georgina Latre y a Lluís Marquès; los tres componen el reparto de la cinta. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ellos?
Lo cierto es que trabajar con todo el equipo fue un lujazo. No sólo con los actores, con los que lo pasamos en grande y nos entendimos a la perfección, sino que también con el resto del equipo técnico. Era la primera vez que trabajábamos juntos pero hemos acabado siento muy buenos amigos y creo que seguiremos colaborando durante muchos años. Y tener gente a tu alrededor te llena de fuerza para seguir haciendo cine.
Me gusta mucho el tratamiento formal del corto, y en especial la dirección de fotografía de Sandra Formatger Martínez. Juntas arriesgáis por una filmación cámara en mano, con predilección por los planos cortos, contraluces etc. ¿En todo momento teníais claro que así debía rodarse “Su”?
Sí. La historia habla de un momento esencial en la vida de cada uno, en el que dejas ir a alguien muy importante pero lo haces de una forma silenciosa y lo vives completamente solo. Yo quería estar, y que el espectador se sintiera, junto a Su todo el rato. Lo más cerca posible, aunque se hiciera incómodo a veces, para así poder compartir aquél momento tan íntimo.
Sandra y yo nos entendimos al momento en ese sentido y estoy muy contenta con el resultado.
El cortometraje está teniendo un interesante recorrido por festivales, participando no sólo en certámenes españoles, sino también en otros territorios como Taiwan o Suecia. ¿Esperabas que tu obra viajase tanto?
La verdad es que todo ha sido una sorpresa con este corto. Desde el principio, cuando Vicky dijo que sí. Después vino Georgina y aquello ya fue un regalazo totalmente inesperado. Con el equipo pasó más o menos lo mismo… el rodaje fue complicado pero lo sacamos todo adelante y con mucha magia.
Y después aparecieron Marvin&Wayne, que son una gran distribuidora de cortometrajes a los que les gustó el corto y quisieron tenerlo en su catálogo. Con ellos me sentí muy cómoda y creo que el corto ha tenido el mejor recorrido que podía tener, y aún sigue moviéndose por el mundo. La verdad es que yo no me esperaba nada de todo esto, así que estoy muy contenta.
Al margen de tu faceta como realizadora, has trabajado en el departamento de producción de diferentes proyectos, desde videoclips, hasta largometrajes como “Isla Bonita” -la película que Fernando Colomo rodó en Menorca hace unos años-. De alguna manera imagino que estos trabajos también te sirven como aprendizaje para después ejercer tu de directora, ¿no?
Completamente. Si empezara a explicar todo lo que he aprendido haciendo producción en relación a la dirección y a la escritura no acabaría jamás. Pero sí, especialmente de “Isla Bonita” lo que me llevé fue una gran aventura, ver como el cine se puede hacer de muchas maneras, y ésta era libre, sincera y muy valiente. Y es como creo que tiene que ser el cine y, en definitiva, las historias que contamos.
Como espectadora, ¿con qué tipo de cine conectas? ¿Qué te gusta ver?
Me gusta todo si está bien explicado. No me defino por un tipo de cine que me gusta hacer o que me gusta ver, lo que me gusta es que me lo cuenten de la mejor manera posible. Y si está bien contado y me emociona, eso es lo que quiero ver.
Por último, ¿en qué proyecto estás trabajando ahora?
Unos cuantos. Siempre tengo demasiados proyectos que me rondan por la cabeza y me cuesta mucho priorizar uno sólo. Por suerte hay un par que hace años que me rondan y son por los que voy a apostar ahora, entre ellos un segundo cortometraje.
Els vostres comentaris